Comment faire un personnage proportionné qui "tient debout" ou qui a l'air de reposer sur le sol sans être près à tomber (lol) ? Comment faire un personnage dont les jambes sont de taille "normale" et pas des jambes trop petites de liliputien ?Je vous livre ici quelques petites techniques persos, n'hésitez pas à poser des questions si tout n'est pas clair.Les traits de construction du corps humain (debout) :1. Pour le corps, plutôt que d'utiliser les différents canons de beauté utilisant le nombre de têtes (ce qui incite certains à commencer par la tête) je définis EN PREMIER la hauteur TOTALE et définitive que mon personnage prendra. Pour cela, je trace légèrement deux traits courts horizontaux, l'un sera la limite du SOMMET du crâne et l'autre sera placé sous la plante des pieds.
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pourquoi ?
Tout simplement, parce que de cette manière, on est sûrs de faire rentrer le personnage dans l'espace voulu.
2. Quand on observe un modèle vivant, on se rend facilement compte que le poids de la personne repose sur une jambe, que l'on appelle la "jambe porteuse". Avec un fil à plomb, on remarque facilement que la nuque du modèle est à la VERTICALE de la cheville de la jambe porteuse.
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et alors ?
Je trace une verticale reliant les deux traits horizontaux faits précédemment. J'obtiens ainsi la ligne par laquelle passe la gravité du
corps humain debout immobile, c'est-à-dire la ligne nuque-cheville.
ASTUCE : N'hésitez pas à prendre la même pose que votre personnage si vous avez du mal à définir quel est la jambe porteuse, celle qui porte votre poids.
NOTE : Il peut arriver que le centre de gravité soit entre les deux pieds si les jambes du personnage sont porteuses à part égale.
3. étape clef pour un personnage aux proportions harmonieuses ! Placez un troisième trait horizontal bien au centre de votre verticale, vraiment AU MILIEU ! Il définit la part jambes/haut du corps, donc le niveau du pubis.
4. Construisez les AXES des masses du corps. Le but est de les ORIENTER.
CONSEIL : pour vos premiers persos, je vous conseille d'éviter la pose debout immobile de face, ou les inclinaisons des axes sont assez proches les unes des autres. Pour le moment, oubliez totalement les bras et la jambe non porteuse, ils cacheraient la structure.
Les AXES ne sont pas forcément les os (ex : l'axe du mollet ne passe ni par l'os du tibia, ni pas l'os nommé la fibula). a. axe : tête/nuque (un seul !!! eh oui, observez bien la réalité, une tête est très rarement à la verticale exacte !
b. axe : tronc
c. axe : bassin
d. axe : cuisse (j'entends par là : bassin ->genou)
e. axe : jambe (j'entends par là : genou -> cheville)
f. axe : pied
L'orientation des axes à partir d'un modèle vivant s'obtient à la visée avec un crayon tendu à bout de bras, que l'on reporte sur le papier. C'est la partie la plus difficile à réaliser. Les AXES ne se touchent pas forcément, il faut les créer à la bonne dimension.
REMARQUE : observez bien la réalité, l'angle jambe-pied n'est pas de 90° !!! l'avant de la cuisse et le genou ne sont pas raides au-dessus de la cheville !
L'axe tête-cou, l'axe du tronc et l'axe du bassin ne sont pas dans le prolongement les uns des autres ! Dans de très rares cas, (notamment le cas du modèle debout immobile de face centre de gravité entre les deux jambes) les angles peuvent être assez proche de 180°, mais sinon observez bien, ça n'est jamais le cas.
Cette méthode permet d'obtenir les bonnes proportions pour les raccourcis ! Cependant, pour que votre raccourci soit crédible, il va falloir que les masses musculaires et la lumière le soient aussi !
La mise en place des masses musculaires :1. Nous venons de positionner les axes des différentes parties du corps. Comme ce sont des AXES et non pas les os du squelette, ils passent AU CENTRE des masses musculaires générales ! Oubliez les contours précis dans un premier temps, raisonnez par masses, qui doivent être symétriques de chaque côté de l'axe.
2. N'hésitez pas à consulter et vous inspirer de planches anatomiques du corps humain, surtout pour la myologie (planches trouvables facilement sur google par exemple) et détailler plus finement les volumes musculaires sous la peau.
3. Rajouter la masse des éléments comme la poitrine ...
La mise en place du volume du corps par la lumière :C'est la lumière qui rend perceptible les volumes en rendant visible les reliefs et les creux, les parties proches et les parties visibles.
1. très important : définir la source d'éclairage et des différents paramètres :
- origine (localisation)
- nature (soleil, ampoule, néon, bougie ...)
- intensité (douce, violente, tamisée, lumière du jour, crue, fade ...)
2. Localiser la source lumineuse sur le dessin. Cela peut en plus aider à renforcer une ambiance, un sentiment, une expression ...
3. L'ombre : délimiter les zones qui ne seront pas touchées par la lumière, ou à moitié, ou juste à peine. Là, l'observation est ESSENTIELLE pour être cohérent et logique. Avec l'entraînement et l'habitude, il devient plus facile de les repérer (ici encore, pas de secret, le travail !!!)
4. ça va paraître étrange, mais lors des cours de dessin, les profs montrent que l'intensité la plus forte va sauter d'avantage à l'oeil : donc les premiers plans, ils les font dessiner en plus foncé pour les rapprocher du spectateur et les arrières-plans sont éloignés en étant plus clairs.
(Le tout est de combiner les deux
^^ ok, très loin d'être évident.)
